199、人生chuchu是舞台

    舞台陷入了黑暗，大厅里议论纷纷，原本安静的场馆隐隐躁动起来。

    “怎么了?电路出现了问题吗？”

    “不知道，怎么突然停电了?”

    “真是的，关键时刻竟然出了这档子事。”

    评委席上的众人看着黑暗中的舞台，彼此对视了一眼，表情有些复杂。

    “松屹，不会有事吧?”

    郑雨婷握紧了拳头，不免有些担心。

    “没事的，我相信他。”

    覃敏神色坚定。

    封闭式的场馆在断电后，能见度很低，苏松屹只能隐约看见钢琴的轮廓。

    他不怕黑，甚至有时候很喜欢，就像习惯躲进纸箱的老鼠。

    手指轻抚着琴键，苏松屹的内心忽然变得平静。

    很平静，仿佛这片黑暗出现得合情合理。

    他看向评委席，能隐约地看见那个女人的脸部轮廓。

    和那个下着雨的潮湿的夜晚，他看见的那个女人的轮廓一样。

    她现在是不是也看着自己呢？就像自己这时候也看着她一样。

    两人之间隔着的这片黑色的幕布，遮住了彼此的眼神。

    台下的议论声越来越大，他仍旧坐在钢琴前不发一言。

    “妈妈，为什么你总是一个人练琴啊，让别人见证你的才华，不好吗？”

    “松屹，音乐不是用来炫耀才华的，而是用来改变生命的。”

    “妈妈, 我什么时候才能成为像你那样优秀的钢琴家呢？”

    “等你弹好了这首曲子，就是了。”

    “妈妈, 台下没有听众, 你会不会失望啊?”

    “音乐是我选择的一种生活, 不在乎有没有听众，也不在乎有没有舞台。”

    童年时, 她所说的话仿佛还在耳边萦绕。

    音乐是我选择的一种生活，不在乎有没有舞台。

    聚光灯照耀下的展厅也好，无人欣赏的黑夜也罢, 处处都是舞台。

    想明白了这一点后，苏松屹释然地笑了，闭上眼眸，手指扣响了琴键。

    铛!铛铛!

    清冽的音符在暮色中响起，台下的听众喧闹的声音顿时小了下去。

    仍旧有人在吵闹, 但更多的人是在发出嘘声, 示意安静。

    他看不到琴键, 但是手指里的记忆，还有那份熟悉的触感, 已经告知了他音符的真名。

    《匈牙利第二狂想曲》, 以一个速度缓慢, 节奏自由, 并带有精美装饰音, 沉着有力的引子为开端。

    卡梅拉瞪大了眼睛, 倘若现在亮起灯光，想必评委席上的人就能看出他脸上的表情，是何等的错愕和精彩。

    江岸芷闭上了眼睛，聆听他琴音的旋律，脑海里似有一副乐章跃然纸上，每一个音符, 都与琴谱无异。

    至于牧君兰脸上是什么表情, 无人知晓。

    华丽的引子过后，场馆里再无人发出声音，变得落针可闻。

    很奇妙的现象, 大厅里黑暗且静谧，没有灯光, 听众们只能看到那钢琴钱端坐着的, 少年的轮廓。

    琴音在“夜幕”中静静流淌, 像是暗潮涌动。

    接着音乐进入性格豪放的“拉苏”第一部分, 音乐从中音区开始, 缓慢庄严的旋律，内在充满激情，悲痛的往事夹着苦涩。

    在滞缓的节奏衬托下，低沉压抑的旋律蕴含着巨大的悲痛和愤怒。

    这正是李斯特想要传递的情绪，匈牙利人民对民族不幸的哀痛和控诉，以及匈牙利人不屈不挠的坚毅性格，这是第一主题。

    正如克罗地亚狂想曲表达的是战争后的悲凉沉重，以及对战争的控诉和愤恨一样。

    这一主题在高音区变化反复之后，音乐转入一个舞曲性旋律。

    它那轻快跳跃的旋律、匀称而规整的节奏，使曲子变得更富于动力性。

    这支旋律在整个乐曲中十分重要，这便是第二主题。

    它是前后两段音乐的过度与衔接，是后段音乐的基础。

    舒缓的琴音过后，苏松屹演奏的速度陡然加快。

    听众们看不到他演奏时的神态，但也随之心潮澎湃。

    这便是狂热急板的“弗里斯”舞曲，音乐速度非常之快。

    描绘了民间节日欢欣起舞的场面；这段音乐大体上是由舞曲的第一段“拉苏”变奏发展而成的。

    在这些变奏中，有时运用急速的同音反复以模仿洋琴的音响，有时是主音与属音的和声交替，这也是匈牙利民间舞蹈音乐常见的特征。

    为了练好这一段，苏松屹下了苦功。

    随着音乐速度的加快，力度的加强，音乐仿佛进入了表现万众狂欢的群舞场面。

    一副画卷在听众眼前展开，狂放的舞步，飞腾的旋律，急速的节奏，尽显匈牙利人豪放、乐观、热情的民族性格。

    节奏越来越来，如狂风骤雨将至。